No cinema, as máscaras em filmes de assalto a banco vão muito além de esconder identidades — elas ajudam a criar atmosfera, simbolismo e, em muitos casos, tornam-se ícones culturais que permanecem na memória do público. Pensando nisso, selecionamos cinco máscaras inesquecíveis que marcaram o cinema de assalto a banco, seja pelo impacto visual, pelo ineditismo ou pelo carisma. Confira:
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05. Michael Myers (versão “errada”)
Em Ritmo de Fuga (Baby Driver, 2017)
Direção: Edgar Wright
- Por que marcou: Na cena inicial, os assaltantes deveriam usar máscaras do personagem Michael Myers, de Halloween. Mas, por um erro propositalmente cômico, acabam usando máscaras do ator Mike Myers, famoso por Austin Powers. A reviravolta gera humor no meio da tensão e virou marca registrada do filme.
- Impacto cultural: A cena se tornou viral e é lembrada como uma das aberturas mais criativas do cinema recente.
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04. Ex-presidentes dos EUA
Caçadores de Emoção (Point Break, 1991)
Direção: Kathryn Bigelow
- Por que marcou: Patrick Swayze e sua equipe usam máscaras realistas de ex-presidentes norte-americanos, incluindo Ronald Reagan, para realizar assaltos. A escolha mistura humor ácido com irreverência política, criando uma identidade visual única para os criminosos.
- Impacto cultural: Tornou-se uma das referências mais icônicas do cinema de ação dos anos 90 e já foi parodiada e homenageada em diversas produções.
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03. Máscaras de Hóquei
Fogo Contra Fogo (Heat, 1995)
Direção: Michael Mann
- Por que marcou: Em um dos assaltos mais intensos já filmados, a quadrilha liderada por Robert De Niro utiliza máscaras balísticas pretas, reforçando o realismo e a estratégia militar do golpe. A cena de tiroteio nas ruas de Los Angeles é considerada um marco no gênero.
- Impacto cultural: Influenciou inúmeros filmes e videogames, consolidando o padrão visual de máscaras em crimes cinematográficos de alto risco.
02. Máscaras de Freiras
Atração Perigosa (The Town, 2010)
Direção: Ben Affleck
- Por que marcou: Em uma das cenas mais intensas, os assaltantes usam assustadoras máscaras de freira, criando um contraste marcante entre a simbologia religiosa e a violência do crime.
- Impacto cultural: O visual se tornou parte da identidade do filme, aparecendo em cartazes, trailers e inspirando fantasias e videoclipes.
01. Mascaras de Palhaços
Batman: O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008)
Direção: Christopher Nolan
- Por que marcou: A abertura do filme é uma verdadeira aula de como iniciar um thriller. O Coringa e sua gangue invadem um banco usando máscaras de palhaço inspiradas na série de TV dos anos 60, mas com um toque sombrio e perturbador. O contraste entre o visual “alegre” e a brutalidade do crime cria um impacto imediato.
- Impacto cultural: A cena se tornou uma das mais lembradas da trilogia de Nolan e fez a máscara de palhaço voltar ao imaginário popular como símbolo de caos e imprevisibilidade.
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Menções honrosas
Embora não estejam na lista principal, algumas máscaras merecem destaque:
- Máscaras de “Salvador Dalí” – La Casa de Papel (2017–2021): Série espanhola que se tornou fenômeno global, com disfarces combinando máscara de Dalí e macacão vermelho, símbolo de resistência e rebeldia.
- Máscaras pintadas de branco – Ambição em Alta Voltagem (1995): Criam um visual de caveira, carregado de simbolismo social.
- Palhaços grotescos – O Grande Golpe (1956): Stanley Kubrick já usava disfarces perturbadores décadas antes.
Máscaras de esqui e bandanas – Hell or High Water (2016): Simples, mas autênticas, reforçam o realismo do filme.
As máscaras em filmes de assalto a banco cumprem um papel muito maior do que simplesmente esconder o rosto dos criminosos. Elas comunicam personalidade, acrescentam simbolismo à narrativa e podem transformar uma cena comum em um momento marcante. Seja pelo medo, pela sátira ou pela ironia, esses disfarces permanecem gravados na memória dos espectadores, mostrando que, no cinema, até o que esconde pode revelar muito.
