O Pássaro Pintado – Um filme para ver uma vez e nunca mais

“O Pássaro Pintado“, lançado em 2019, retrata os horrores da guerra sob a perspectiva de uma infância marcada pela inocência — que, aos poucos, se desfaz diante da brutalidade do mundo. A jornada do protagonista é pontuada por encontros devastadores e situações de extremo caos e sofrimento. Confira uma análise completa sobre o filme no vídeo do canal Refúgio Cult.

Sinopse

Um jovem judeu na Europa Oriental procura refúgio durante a Segunda Guerra Mundial, ao longo do caminho, ele encontrará muitos personagens diferentes.

Ambientado no leste europeu durante os anos mais sombrios do conflito mundial, o longa acompanha um garoto judeu (interpretado por Petr Kotlár) enviado por seus pais para viver no campo, numa tentativa de escapar da perseguição nazista. No entanto, o que se segue é uma odisseia marcada por violência, crueldade e desumanização. De aldeões supersticiosos a soldados brutais, o menino passa de mão em mão, sendo constantemente submetido a abusos físicos e psicológicos.

O título da obra faz referência a uma metáfora inquietante apresentada logo no início do filme: um pássaro capturado, pintado de cores diferentes e solto de volta ao bando — apenas para ser atacado por seus semelhantes, que já não o reconhecem. A metáfora ecoa a condição do protagonista, um ser inocente rejeitado por todos, vítima do medo, do preconceito e da barbárie humana.

Estilo visual e direção

Filmado em preto e branco e com uma fotografia hipnotizante assinada por Vladimír Smutný (que faleceu no mês passado), o filme possui uma estética austera que contrasta com a brutalidade de seu conteúdo. As longas tomadas e o ritmo contemplativo criam uma atmosfera de constante tensão, exigindo resiliência emocional do espectador.

A direção de Marhoul opta por uma abordagem minimalista nos diálogos — há longos trechos sem uma única palavra — permitindo que o silêncio fale tanto quanto os gritos. Cada plano parece calculado para provocar incômodo, não pelo choque gratuito, mas pelo peso simbólico e existencial de cada cena.

Elenco

Apesar de o garoto protagonista permanecer praticamente mudo ao longo da narrativa, o filme conta com um elenco internacional de peso em papéis coadjuvantes, incluindo Harvey Keitel, Stellan Skarsgård, Barry Pepper, Julian Sands e Udo Kier. Cada um representa figuras que, à sua maneira, contribuem para a degradação — ou, raramente, a salvação — do protagonista.