15 filmes que podem aparecer no Oscar 2027

Uma das produções mais ambiciosas da temporada, A Odisseia adapta o poema épico atribuído a Homero e acompanha a jornada de Odisseu para retornar a Ítaca depois da Guerra de Troia. No caminho, o herói enfrenta criaturas mitológicas, obstáculos sobrenaturais e os perigos de uma viagem que coloca à prova sua resistência e sua inteligência.

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O filme é dirigido por Christopher Nolan, vencedor do Oscar de Melhor Direção por Oppenheimer (2023). A combinação de uma narrativa clássica, grande escala de produção e um elenco de estrelas coloca o longa entre os títulos mais observados pelos especialistas.

As previsões iniciais para o Oscar 2027 incluem o longa entre os candidatos a Melhor Filme. A expectativa também se estende às categorias técnicas, considerando a escala da produção e a experiência de Nolan em grandes espetáculos cinematográficos.

O desafio do cineasta será transformar o espetáculo visual em reconhecimento nas categorias principais, especialmente porque o sucesso comercial, por si só, não garante indicações da Academia.

O cinema espanhol desponta com A Bola Preta drama que conecta as histórias de três homens gays em diferentes períodos da história da Espanha. A narrativa atravessa o início do século XX, a Guerra Civil Espanhola e a contemporaneidade para abordar identidade, repressão, memória e heranças emocionais entre gerações.

Conhecidos como Los Javis, Javier Calvo e Javier Ambrossi conquistaram projeção internacional com o filme, que recebeu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes de 2026, compartilhado com Paweł Pawlikowski por A Terra do Meu Pai. Em setembro, a produção também venceu o prêmio do público do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF).

Esses reconhecimentos são particularmente relevantes porque demonstram que o filme conseguiu mobilizar tanto a crítica especializada quanto o público. O prêmio do TIFF, historicamente associado a produções que avançam na temporada do Oscar, reforça a possibilidade de uma campanha abrangente.

Produzido por Pedro Almodóvar e adquirido pela Netflix, o longa também foi apontado pela Associated Press como um concorrente capaz de disputar espaço nas principais categorias da Academia. Além de Melhor Filme, a produção tem potencial para se destacar no cinema internacional e no roteiro, graças à sua estrutura narrativa e à abordagem de temas históricos e sociais.

Baseado no romance de Andy Weir, Devoradores de Estrelas (Project Hail Mary) acompanha uma missão espacial decisiva para a sobrevivência da humanidade. A produção combina ficção científica, suspense e uma narrativa centrada na capacidade humana de resolver problemas em circunstâncias extremas.

O longa chama a atenção por apresentar uma abordagem de ficção científica voltada tanto ao espetáculo visual quanto à construção de personagens. Ryan Gosling lidera o elenco, enquanto a direção de Phil Lord e Christopher Miller reúne profissionais com experiência em animação, comédia e grandes produções de entretenimento.

O desafio será conquistar reconhecimento para além das categorias técnicas. Produções de ficção científica podem ser valorizadas pela Academia quando combinam inovação visual, realização técnica e uma história capaz de mobilizar os votantes.

A terceira parte da saga de ficção científica dirigida por Denis Villeneuve está entre os lançamentos de maior expectativa para o fim de 2026. A produção dá continuidade à história de Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, e expande o universo político, religioso e social apresentado nos filmes anteriores.

Os dois primeiros longas da franquia conquistaram reconhecimento expressivo nas categorias técnicas do Oscar, sobretudo por fotografia, som, montagem, figurino, design de produção e efeitos visuais. Esse histórico oferece uma base favorável para a nova produção.

O principal ponto de atenção é a recepção crítica. No momento das previsões iniciais, o filme ainda não havia sido exibido para a imprensa, o que torna qualquer avaliação sobre suas chances nas categorias principais mais especulativa.

Mesmo assim, a dimensão da franquia, o histórico de Villeneuve e a expectativa em torno do encerramento dessa etapa da saga fazem de Duna: Parte 3 um candidato natural às categorias técnicas. Uma recepção especialmente positiva também poderia impulsionar o longa a Melhor Filme.

Em A Grande Estreia (The Debut), uma dona de casa tímida consegue um pequeno papel em um teatro comunitário, mas passa a se envolver intensamente com a interpretação. O comportamento da protagonista transforma a produção teatral em um campo de disputa com o diretor do espetáculo.

A comédia dramática é dirigida por Jesse Eisenberg, que também assina o roteiro. Julianne Moore interpreta a protagonista, enquanto Paul Giamatti vive o diretor teatral. A combinação de humor ácido, conflitos criativos e personagens exagerados pode favorecer o reconhecimento nas categorias de atuação e roteiro.

O longa foi incluído entre os títulos que especialistas da Vanity Fair consideravam fortes candidatos a Melhor Filme. O desempenho de Moore é particularmente importante: a atriz tem experiência em campanhas de premiação, e a personagem oferece espaço para uma interpretação marcada por transformações emocionais e comportamentais.

Paul Giamatti também aparece nas previsões para Ator Coadjuvante, reforçando a possibilidade de o filme conquistar mais de uma indicação.

Dirigido por Olivia Wilde, O Convite (The Invite) acompanha um casal em crise que convida os vizinhos para um jantar. O encontro, inicialmente social, transforma-se em uma situação imprevisível que coloca em evidência tensões conjugais, segredos e diferenças entre os personagens.

O filme reúne nomes de destaque e aposta em uma história concentrada nas relações humanas, com espaço para diálogos, humor e conflitos dramáticos. Esse formato pode favorecer as atuações do elenco e o roteiro, especialmente se a campanha conseguir demonstrar que a produção vai além de uma comédia convencional.

Penélope Cruz pode ser uma das principais apostas do elenco, embora sua categoria dependa da avaliação dos votantes e da estratégia de campanha.

O diretor romeno Cristian Mungiu retorna com Fjord, drama sobre uma família romena profundamente religiosa que vive na Noruega e enfrenta conflitos com as normas sociais e as instituições locais. Inspirada em casos reais relacionados à proteção infantil, a história explora o choque entre valores culturais, liberdade religiosa e os limites da intervenção do Estado.

O filme conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2026, um reconhecimento de peso para sua campanha internacional. A trajetória de Mungiu em festivais e sua reputação como cineasta interessado em questões sociais reforçam o potencial da produção.

Entretanto, o filme também gerou reações divergentes em sua passagem pelos festivais de outono. O tema controverso pode atrair atenção, mas também tornar a campanha mais difícil caso a discussão pública se concentre na mensagem política, e não na realização cinematográfica.

Renate Reinsve, conhecida por sua atuação em A Pior Pessoa do Mundo, aparece entre os nomes considerados para Melhor Atriz. Sebastian Stan também pode encontrar espaço na disputa, dependendo da repercussão de sua interpretação.

O cineasta japonês Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional por Drive My Car, apresenta um drama centrado na relação entre duas mulheres de trajetórias distintas. Marie-Lou, diretora de uma instituição de cuidados para idosos, conhece Mari, uma diretora teatral japonesa que enfrenta uma doença terminal.

A partir desse encontro, as personagens desenvolvem uma amizade que abre espaço para conversas sobre arte, linguagem, capitalismo, desejo e o sentido da vida. O filme aposta em uma narrativa contemplativa, com foco nos diálogos e na transformação emocional das protagonistas.

A produção recebeu reconhecimento em Cannes, onde Virginie Efira e Tao Okamoto compartilharam o prêmio de Melhor Atriz. Esse resultado fortalece a campanha do longa e coloca as duas intérpretes entre os nomes que podem ganhar visibilidade durante a temporada.

A presença de Hamaguchi também representa um diferencial. Seu histórico na Academia e a abordagem humanista da narrativa podem favorecer o reconhecimento em roteiro, direção e atuação.

Eu Sou o Rocky (I Play Rocky) revisita a história ligada à produção de Rocky, um Lutador, filme que transformou Sylvester Stallone em um dos nomes mais conhecidos de Hollywood. A produção explora a trajetória de um projeto que começou como uma aposta arriscada e acabou se tornando um marco do cinema esportivo.

O longa tem Anthony Ippolito no papel principal e aposta no apelo de uma história sobre perseverança, ambição e as dificuldades enfrentadas para transformar uma ideia em realidade.

O potencial de reconhecimento está associado ao interesse da Academia por histórias sobre a indústria cinematográfica, especialmente quando combinam uma transformação física ou emocional do protagonista com um contexto histórico reconhecível.

O filme também conquistou atenção no Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde ficou em segundo lugar na votação do prêmio do público. Embora esse resultado não garanta uma indicação, pode ajudar a criar uma conexão com o público e fortalecer a campanha.

Behemoth: Uma Vida Composta em Peças acompanha um violoncelista clássico em uma história dramática que pode combinar conflitos pessoais, arte e os dilemas da vida profissional. O filme tem direção de Tony Gilroy, conhecido por trabalhos que exploram personagens sob pressão e conflitos morais.

A presença de Pedro Pascal no papel central aumenta a visibilidade do projeto, especialmente em um momento de grande exposição do ator. A possibilidade de uma atuação mais contida e dramática também pode ajudá-lo a se diferenciar de seus papéis mais conhecidos.

O longa aparece nas previsões iniciais de especialistas como uma produção que pode entrar na disputa por Melhor Filme, embora sua posição dependa da recepção crítica e da repercussão após as primeiras exibições.

O Festival de Cinema de Nova York representa uma oportunidade importante para o filme estabelecer sua identidade na temporada. Uma recepção positiva poderia ampliar as possibilidades em direção, roteiro e atuação.

Paweł Pawlikowski, diretor de Ida e Guerra Fria, está entre os cineastas europeus que podem marcar presença no Oscar 2027 com A Terra do Meu Pai (Fatherland). O filme recebeu o prêmio de Melhor Direção em Cannes, compartilhado com Javier Calvo e Javier Ambrossi, de A Bola Preta.

O reconhecimento no festival coloca a produção em evidência, especialmente pela reputação de Pawlikowski como um cineasta de linguagem visual rigorosa e narrativas historicamente contextualizadas.

O histórico do diretor na Academia também contribui para a expectativa em torno do projeto. Ida venceu o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, enquanto Guerra Fria recebeu indicações em categorias de direção e fotografia.

Ainda assim, a trajetória de A Terra do Meu Pai dependerá da força da campanha e da maneira como o filme será recebido fora do circuito de festivais. A categoria internacional é uma possibilidade, mas não deve ser considerada garantida.

Entre os projetos que podem surpreender na temporada está Tudo Pode Ser Visto (You Can See Everything), documentário de Nathan Fielder e Lance Oppenheim associado a uma abordagem experimental e a uma narrativa sobre Elizabeth Holmes, empresária que se tornou protagonista de um dos casos mais conhecidos de fraude corporativa no setor de tecnologia.

O filme ganhou repercussão após uma exibição surpresa no Festival de Telluride, despertando interesse pela maneira como seus realizadores trabalham a fronteira entre documentário, performance e observação social.

A produção é uma candidata natural à categoria de Melhor Documentário, na qual poderá competir com outros títulos de não ficção. Seu potencial para Melhor Filme, por outro lado, representa uma aposta muito mais arriscada: nenhum documentário havia sido indicado nessa categoria até o momento das previsões citadas pela Vulture.

Por isso, o principal caminho para o reconhecimento da produção está nas categorias documentais. Uma campanha excepcional poderia ampliar sua presença na temporada, mas não há base para tratar uma indicação a Melhor Filme como provável.

Entre os títulos que podem ganhar destaque na temporada de premiações está Cavalo Selvagem Nove (Wild Horse Nine), projeto dirigido por Martin McDonagh, cineasta conhecido por combinar humor ácido, conflitos morais e personagens complexos.

A presença de McDonagh na direção desperta interesse entre os observadores do Oscar, especialmente pela possibilidade de o filme apresentar um roteiro marcante e atuações capazes de chamar a atenção dos votantes da Academia.

Apesar do potencial, a produção ainda precisa demonstrar força crítica e conquistar espaço na temporada para se consolidar entre as principais candidatas. A recepção após a estreia será importante para avaliar suas chances nas diferentes categorias.

Se confirmar as expectativas, o longa poderá entrar na conversa por reconhecimento em roteiro, atuação e outras áreas artísticas, dependendo de sua campanha e da concorrência.

O cinema sul-coreano pode voltar a ganhar espaço na disputa do Oscar com Amor Possível (Possible Love), novo filme de Lee Chang-dong, diretor de Em Chamas e Poesia. A produção conquistou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza de 2026, resultado que fortaleceu sua presença entre os candidatos internacionais da temporada.

A trajetória do diretor, conhecido por narrativas complexas e personagens moralmente ambíguos, ajuda a explicar o interesse dos especialistas. O reconhecimento em Veneza também pode ampliar a visibilidade do longa entre os votantes da Academia.

A categoria de Melhor Filme Internacional é uma possibilidade natural, desde que o filme cumpra os critérios de elegibilidade e tenha a campanha necessária. Uma recepção crítica consistente também poderia abrir espaço para roteiro e direção.

Andrew Garfield interpreta Altman, enquanto Yura Borisov vive Ilya Sutskever, um dos cofundadores da OpenAI. O elenco também conta com Monica Barbaro como Mira Murati, Ike Barinholtz como Elon Musk e Mark Rylance como Geoffrey Hinton. A narrativa aborda os conflitos entre os responsáveis pelo desenvolvimento da inteligência artificial e os dilemas éticos relacionados ao avanço dessa tecnologia.

O projeto ganhou destaque por reunir Guadagnino, conhecido por filmes como Me Chame pelo Seu Nome e Rivais, a uma história contemporânea sobre ambição, inovação e responsabilidade. A combinação de um tema atual com personagens inspirados em figuras reais pode favorecer discussões sobre roteiro, direção e atuações durante a temporada de premiações.

A produção também teve uma trajetória movimentada antes de chegar aos cinemas. Após ser abandonada pela Amazon MGM Studios, foi adquirida pela distribuidora NEON, que assumiu seu lançamento. O filme teve estreia mundial no Festival de Cinema de Nova York, em outubro de 2026, e está previsto para chegar aos cinemas norte-americanos em dezembro, com lançamento brasileiro anunciado para janeiro de 2027.

Embora tenha elementos que podem despertar o interesse dos votantes da Academia, sua presença entre os indicados ainda depende da recepção crítica, da campanha de premiação e da concorrência. O desempenho de Andrew Garfield e a força do roteiro estão entre os fatores que podem influenciar as perspectivas do longa.